作为一个优秀的影楼摄影师应该具备哪些素质？

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       我们可以把摄影师比作一个“导演”，要完成从构思到拍摄的整个过程，就需要摄影师具备良好的沟通能力，要在尽可能短的时间里和被摄者成为“朋友”，建立起彼此间的信任，这是最主要的。被摄者刚刚接触摄影师时，往往很拘束、紧张，这种状态下很难得到好的拍摄效果。而且由于紧张，动作、表情、神态都会变形。即使拍出来也是“废片”。拍摄前的沟通对拍摄本身是非常重要的。
       当被摄者走进你的摄影室或者在室外即将开始拍摄的时候，作为摄影师应该和被摄者进行一定程度的交流，摄影师可以做一下自我介绍，说明这次拍摄你想做到的风格，并主动询问被摄者的要求。其实作为摄影师来说给被摄者的第一印象很重要，因为即使是婚纱摄影也算是一种艺术，作为“艺术品”的缔造者。应该流露出一定的气质。摄影师不能在与被摄者第一次见面就给其留下一种“轻浮”甚至“色”的感觉，为什么在现在的大影楼中都需要一些台湾摄影师来“撑场面”。也是因为他们拥有并能在被摄者面前展示出来一种气质，能使被摄者充分的信赖他们。这也不是要求每个摄影师都非要西装革履，因为一个人的气质是从眼神、言语、动作等方面来体现的，影楼的摄影师并不是流水线上的一个普通的工人，而是一个从原料选择到设计再到加工的全过程的施行者。这是沟通的一个基础。只有在这个基础上，才能获得拍摄者的信任，使拍摄顺利进行。
优秀的影楼摄影师需有幽默感       摄影师要有气质。有“范儿”。这并不是说摄影师要板着面孔。幽默对于摄影师来说也是很重要的，它可以帮助摄影师调节拍摄时的气氛，缓解被摄者的紧张情绪。帮助得到自然的神态表情。摄影师的幽默不同于相声演员或小品演员可以有情节上的铺垫，摄影师的幽默体现的是一种“急智”，某个瞬间，某一句话，某一个动作，只要能及时的引导被摄者做出适当的表情就足够了。摄影师的幽默能有效的缓解被摄者在拍摄中的心理压力，能使被摄者在欢乐的气氛中轻松地完成各种动作，还能更牢固的建立起摄影师和被摄者之间的信任感。被摄者越信任摄影师，情绪、心态就会越放松而越放松、越平和的心态越容易得到被摄者真实、自然的美。可以不时地同被摄者开玩笑（但注意不要“过火”），抓拍她们笑容最灿烂的那一时刻。因为人们在开心、愉快的时候自然会放松心理的戒备。
       除了少数极其开朗的人以外，人们普遍只有在家人、朋友等熟悉的人面前才能真正地放松自己，一颦一笑才会真实自然地流露。而摄影师的这种幽默就是为了能很快和被摄者成为“朋友”，从而使被摄者放松心理上的戒备，其实有很多自嘲、调侃都能达到效果。增强被摄者对摄影师的信任。总的来说，整个拍摄的过程中欢笑越多，氛围越和谐拍摄成功的机率越大，拍摄效果越好，而后期选片相应的也会越多。

优秀的影楼摄影师需懂得鼓励       在拍摄过程中不时的给被摄者一些鼓励是非常必要的，这可以增强被摄者对于拍摄的信心而被摄者的信心往往比摄影师的技术更加的重要。有的被摄者平时很开朗，可一到镜头前表情就僵硬了，按下快门后就露出笑容了，这样的被摄者是最难处理的。解决办法是可以拍两张，第一张拍完后马上告诉被摄者，等到表情自然的时候再第二次按下快门。第一张照片其实只是让被摄者放松的信号而已。这个办法缺点是只能偶尔用一次。如果被摄者一直在紧张、拘束的心态下进行拍摄，无论是摄影技术多么高的大师也很难拍摄出令人满意的效果。反之，被摄者越有信心，表现就会越自然，这样必然事半功倍。
       来拍摄婚纱照的被摄者多数是不常拍摄这类艺术照的女性，由于紧张或者其他原因一开始所做出的姿势往往比较僵硬、难看，这些姿势来源于自己记忆里的画册或者因为对摄影师的意图没有完全的理解清楚，而造成不适合她。但是仍要夸奖。并且引导她向自然的形体姿态靠近，这往往才是一个好的开始，接下来才有可能向好的方面发展。我认为绝大多数被摄者在拍摄时都像听话的小孩子，至少在镜头面前是这样的。学会如何鼓励甚至恭维他可能会更好，这样被摄者才有更强的信心。实际上，被摄者也非常希望和你沟通。因为她们或者不熟悉摄影或者出于紧张，常常不知如何和摄影师沟通，他们有时会问你：“这样好不好？”，回答一定是：“太美了，再来一个”，逐渐让他们进入状态。为了保证成功率，我们也常常需要放一些“空枪”，就是应付那些僵硬、古怪的姿势。

优秀的影楼摄影师需有控制能力       所谓的“控制能力”是说摄影师应该有驾驭现场的能力。摄影师不能只是驾驭画面的高手，还应该是拍摄过程中各种因素的控制者，包括拍摄时的气氛，被摄者的表情、动作造型、情绪以及摄影师自己的情绪等等。
       拍摄时气氛的控制、被摄者的表情和动作造型自不必说，我们来说一下关于被摄者情绪的控制，乍听起来好像还是在说如何增强被摄者的自信心。其实也不全是。当然被摄者的“怯场”需要摄影师运用一些办法来调整，使其放松心情，抛掉戒备心理，这是必要的，但是还有一些被摄者存在这样的问题，就是情绪一旦被调动起来。想让他安静一下就很难，他的情绪一直相当的饱满，这种高度兴奋的状态也不利于拍摄，这时就需要摄影师能够及时地来进行控制和调整。如果摄影师还继续那样“搞笑”下去，正常的拍摄就会被中断，往往会因为被摄者表情状态“太过”而影响到拍摄的进行。这种时候摄影师应该给被摄者“降温”，解决的办法是中断拍摄，让被摄者浏览所拍摄的照片，使被摄者情绪降下来。
       摄影师对自己情绪的控制也很重要。任何人不能每天都那样情绪饱满都会有这样那样地烦恼摄影师不能将任何拍摄以外的情绪带入拍摄工作中，一旦拿起相机就要进入开朗、自信的拍摄状态，以拍摄为主。要学会控制自己在拍摄中的情绪，很多摄影师都有这样的毛病，就是特别“情绪化”，一旦被摄者的动作或状态没有达到他的要求，快门还没有按下，自己的脸便开始阴沉下来。这会给被摄者传递一种不应该的信息“你不行！不对！太笨了！”，这样很会使被摄者的信心遭到很大的打击，也会影响到被摄者下面的拍摄情绪。不仅如此这种情绪一旦产生在那些“情绪化”的摄影师身上，那么势必影响到拍摄。这是一个“两败俱伤”的做法，所以摄影师应该避免这种情况的发生。

优秀的影楼摄影师需有丰富的想象力       很多人以为拍婚纱根本就不需要什么想象力，只要自己会一些或典雅，或性感，或纯真的美姿造型就足够了。其实这种想法是不对的。不论是在室内还是在室外都需要摄影师充分发挥其想象力，因为只有从这些摄影师经过思考后拍摄的照片中才能挑选出佳作。
       有人可能会说：“就在那二十几平米的地方。怎么发挥想象力啊！”其实越狭小的环境越应该充分发挥摄影师的想象力。如果到你店里拍照的被摄者，都拿着“同一本”相册回家，难道你不觉得对自己是个讽刺吗？特别有数码技术支持，给摄影师提供了更大的想象的发挥空间，不论是构图、用光，还是美姿、服饰上都能体现摄影师的想象力。在数码婚纱摄影时代，可以这样说：“只有想不到的，没有做不到的。”
       随着数码婚纱摄影的发展，更多的年轻情侣开始偏重室外婚纱的拍摄，不仅因为四时变化带来景物的不同变化，使拍摄出来的照片更清新自然，而且也因为更能凸显被摄者不同于其他人的“个性”。这便给予了摄影师更广阔的发挥空间。更能体现摄影师的想象力。想象力是摄影师的生命。也是摄影师艺术修养的体现。