影像从心 专访中国摄影家协会副主席李舸

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最近几年国内的摄影圈，大概是全民摄影普及的缘故，出现了一些让很多人想认真踏实学习摄影的朋友看不懂的怪圈。大概我并资格去评论太多现象，每个现象存在必然有着各方面的原因，但对于很多初学摄影的朋友来说，的确造成了不少学习选择性困扰，我也经常接到这样的问题。我尽力站在一个职业摄影人的角度探讨一些个人看法，供一些刚入门的朋友参考前行。



不知道何时起，我参加很多摄影聚会，似乎大家更多的是探讨关乎器材，数据，线条，用光技术层面的世界。文学界有一句话，能打动人的才是好作品！如果把这个观点放在摄影界里，并不为过。我从大学开始爱上摄影已有十一年，经历过器材的纠结，理性数据的困扰，现在再看一些很理性技术问题，已然不太在意，更愿意把时间去研究一些拍什么题材，如何表达之上。技术的修炼既有天赋的层面也有后天的修养，这个每个人水平高低不同，都是必然。一个人如果自己美学基础和人文素养积累不够，并不会因为多看了几张好图就会有了瞬间提升，内在积累永远都是一个漫长的潜移默化的过程，这个积累可能更多的已经与摄影技术无关。



为此，我和助理一起采访了中国摄影家协会副主席，中国新闻摄影学会副会长，人民日报摄影部主任李舸老师。以下是我们和李舸老师老师关于摄影问题的探讨。除了日常技术交流探讨之外，我更希望把摄影放到艺术与感性的层面去谈，以下也有我一些个人看法，欢迎交流。

1、您平日最喜欢拍什么题材的照片，为什么？
平时喜欢拍人文纪实类题材，主要是抓拍。因为我是摄影记者，长期从事新闻摄影工作，我认为拍摄纪实类题材更富有挑战，也更有生命力。但我不拍摄那些宣传味的、概念化的所谓新闻照片。




2、您认为学习摄影除了技术之外， 还要有哪些学习和积累？
一位摄影界的前辈说：“摄影干到一定程度时，我觉得技术不重要了；再到一定程度，觉得艺术不重要了。”我理解这句话的含义，其实最后剩下的就是四个字：影像从心。工夫在诗外。不要成为设备和技术控，也不要盲从和沉溺于某些所谓的艺术潮流。抑制浮躁、学会沉静，要懂得听从内心的感受。但内心的强大，是需要深厚的学养、正直的人品、积极的担当来支撑的。




3、您对能打动人的都是好作品，这个思想怎么看？
好作品无外乎有“两节”：情节和细节。情节是情感表达，就是讲故事。细节是影像表现，就是有语言。就纪实摄影来说，能真实传达被摄者的情感和命运的作品，就是好的。摄影是智慧的修行，是静静地观照世界、真挚地交流情感、由衷地懂得感激、深切地体味幸福。
影像从心，这大概是李老师对摄影的理解。摄影作为社会人文的表现元素，不管器材与技术如何发展，其表现内容总离不开社会文化的表达。所以，回归摄影的初心，让摄影更多的回归到感性与艺术的层面来谈，或许也是回归摄影艺术本质的一条正道。我们将陆续邀请李老师给我们多更多的解答与指导




李舸个人简介：
李舸，中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会副会长。
多次任全国摄影艺术大展、中国新闻奖、中国新闻摄影年赛、国际新闻摄影比赛（华赛）评委。
现任《人民日报》摄影部主任、高级编辑、中央时政新闻记者，负责党和国家领导人外事活动及国内重要新闻的采访工作。
连续参加过六届全国两会和四次全国党代会的摄影报道工作。
承担美国总统、俄罗斯总统、英国首相、欧盟主席、德国总理、日本首相等数百位国家元首、政要访华的摄影工作。
亲历了近二十年来，中国发生的所有大喜、大悲、大事件。
多次获中国摄影金像奖、中国新闻奖、国际新闻摄影比赛（华赛）奖、中国新闻摄影记者金眼奖、中国新闻摄影年赛金奖、中国新闻摄影金镜头奖、奥运会体育摄影作品金质收藏奖。