不能再被“小看”的艺术摄影

lee

多依晨曲风

土豆系列

　　在艺术创作上，历史题材和人物题材似乎有着“高人一等”的优越性，对人文性、时代性的强调让专家和看客仿佛都具备了“审视”艺术的“慧眼”。“大”至国家级的大型美展，“小”到图书馆里的艺术沙龙，风景作品越发少见，“静物”更作为“基础知识”，让艺术家避之不及。而摄影较之绘画，表现方法稍显有限，在艺术创意上的创新也更为困难。日前，在北京举办的几场摄影展，却令人耳目一新。原来自然物象之美通过镜头，也能折射出别样精彩的艺术火花。

　　用镜头“画”山水 陈大志的画意摄影

　　10月24日，陈大志的个人影展“墨影画韵”在中国美术馆开幕，吸引了不少摄影家和艺术家到场观摩，其实早在几年前，陈大志的摄影作品就开始在台北、巴黎的圈子里崭露头角。透过光圈记录“山水影像”的摄影家不少，在当代，透过镜头创作“山水画”的人却不多，如今，他的摄影作品被称作“中国当代画意摄影”，他运用摄影技巧，创作出几乎乱真的中国水墨画，把黑白胶片的特性与国画巧妙结合。

　　在现场看陈大志的“画作”，更为惊异照片上关于水墨的各种笔触。他的作品《多依晨曲风》中，多依河畔的梯田层层展开，其间隐约可见农人晨作，可见高树于田埂间兀立，躬身的人影、挺拔的树影在水波里点点呈现，用笔似急风暴雨。《胡杨牧景》里远山外的烟云就如同用淡墨染就，为“风吹草低见牛羊”染出虚境。在《牧场冬晨》中，散落在白雪上的参差树影与“浓墨勾画”的枯枝浑然一体，影影绰绰似用淡墨染成。作者的《树影》系列几乎都呈现出这种似幻似真的水墨效果。除了“点”、“染”，很多作品甚至利用摄影技术形成了独特的“皴”法，例如在作品《双舞》中两棵纠缠的古树就在镜头下，露出斑驳和古老的一面，仿佛用干笔皴擦而成。用摄影技巧表现国画中的物象的同时，还能将技法准确施用在合适的地方，这本身就体现了作者对国画用笔技法的熟黯。

　　值得一提的是，陈大志并非探索中国水墨摄影的第一人，早在上个世纪，我国著名摄影记者郎静山最早将国画应用到摄影上。他的不少作品如今依旧在西方代表着最具中国韵味的摄影艺术。然而，跟郎静山富含笔墨意蕴和构图的作品相比较，陈大志在“用笔”上更为“地道”和“讲究”。在构图上，也更为大胆，《山野沉弥》中远山近树分明，留白得当；《竹韵》更是墨竹立轴，浓淡得体。而再看《散花》、《鹊上枝头》等作品，则具有颇具震撼效果的全景构图，《双舞》更是以仰角“作画”，透露出写实的透视关系，更在韵味之余多了一种视觉上的冲击效果，可以说也是一种“新水墨”的实验。

　　重要的是，虽然用的是“跨界”的手法，但作品中表达的国画中的笔墨神韵却是传统的。正如陈大志自己认识到的：“黑白摄影，让人感觉到难以言表的虚幻，使其有了多重寓意的模糊空间。这和水墨画利用墨色的浓淡、各种笔法体现的不同线条，来表达物象的客观内在生命力和画家的主观情思意象，有同工之妙。”从不同艺术形式表达出同样的哲学意境上来说，“山水画以形写神，以神写意，妙在似与不似之间，表达简拙、淡远、虚静的画意。通过借鉴中国山水画的水墨艺术形式，在摄影作品中可以很好地表达中国文化的哲学意境。这种意境真正与中国人的文化基因相共振，真正能抒发中国人内心的激情。”

　　土豆也有身段 荷兰静物艺术的古与今

　　同时间的北京三影堂艺术中心开幕的《静／物—荷兰当代摄影展》更体现了静物摄影的魅力。这个影展的参展作品都是以静物为对象的，试图找到静物之中所内蕴的关于生命、艺术、感悟、灵感的多层次韵味，静物在这些荷兰艺术家眼中不再是简简单单的“道具”，更是贯穿历史传统和未来实验的艺术试验田。

　　这次展览就围绕着荷兰静物的艺术史展开，包含了许多荷兰著名与新兴艺术家的作品。虽然是传统的“壳”，但内在上却体现出多元和实验，在风格上又呈现出难得的统一，比如清新、极简。在展览中，最为典型的作品如Anuschka Blommers 和Niels Schumm的“土豆”系列，日常可见的简单食材，在精心布置却体现创新的布景下展示自己真实、自然却不落俗套的“身段”。在如今，荷兰摄影师的独立性及商业性作品是公认的，追求装饰性和风格清新，属于典型的荷兰审美，也是荷兰设计的特点之一，包括极简主义、实验、创新，并带有些许的幽默。其中，重要的一点是当代摄影师不再把摄影作为现实的描述，而是完全造景地拍摄，用至真至美的态度对待身边的“物件”。