陈漫：浪费让我觉得罪恶感

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陈漫的人生在2003年遇上“伯乐”李东田后发生了一些变化。当年还是中央美院学生的她拿到了一张时尚圈的入场券，然后用个人风格十足的照片让自己迅速出道并成名。
她赶上了一个好时代：中国的经济腾飞，时尚产业以前所未有的速度发展，娱乐产业逐渐进入黄金时期；中国在追求国际化，世界也把更多的目光投向了中国。年少成名并非坏事，起码让陈漫在拍摄上能把握主动，在照片中体现自己的想法，而非只是“会拍好看照片的机器”。
的确，陈漫拍的照片不能只用“好看”来形容。除了精于使用技术手段让照片变得更美之外，她更擅长观察和捕捉人物的性格，拍摄出许多别人从未想过的角度，比如那张著名的“刮胡子的范冰冰”。
从浓墨重彩到追求真实，陈漫说她现在最欣赏的是佛教中那种“无我”的状态，而她现在将兴趣放在拍摄视频上，这或许就是她所谓的“隐没小我，追求真实”的体现吧。


陈漫与其2012年创作的《MUSE 1》

“陈漫谈摄影和时尚”

记者：为什么会选择摄影作为自己的职业？
陈漫：摄影对于我来说比较擅长也比较简单，因为我以前是画画的。画画是一张白纸，摄影就是把自己作为一张白纸，然后去记录别人。所以对于我来说更简单一些。

记者：摄影最吸引你的地方是什么？
陈漫：以前我在学校里，中央美院油画系有四个系，在绘画过程中就是越往后越抽象，到第四个阶段的油画室就是属于那种纯抽象，什么具象都没有，就是一条线、一个方块或者类似的。我怕浪费，所以我的东西一定要被人家读懂。我会选择让大家读懂的这种信息，同时有我自己的特点。摄影可以帮助我沟通和表达，这是一个很好的介质。而我也是以一种近似西方的手法去表现出属于东方的中国哲学。

记者：你怎么理解时尚？怎样通过照片去展示时尚？
陈漫：在摄影中，“时尚”是最吸引大众的方式，如果你是艺术家，你想要表达自己的东西观众并不能读懂的话，对于我来说这是一种浪费。我平时又是不舍得浪费的人，浪费会让我觉得罪恶感。所以我的东西必须让大众最起码会被吸引，他们可以看得懂。还有就是在我作品里大家可以看到，融合了非常传统的中国哲学，然后还有非常现代的这种时尚。它有商业，还有艺术，那这种融合的东西在一起，就会让人感觉，现在这种新媒体的环境下，所有观众需要的这种东西信息量的存在。这是一种将时尚和照片进行“融合的艺术”处理。

记者：除了表现美，时尚摄影的意义在哪里？
陈漫：我觉得时尚摄影其实是记录人美好的历史。随着时间的推移，时尚摄影会变成一种非常重要的、珍贵的这种历史记录。之前一些很知名的时尚历史照片，已经成为了一种艺术品的存在，所以中国的这些重要的时尚记录，也会被艺术品存在形式所认可。像我的作品通过在Photo Shanghai展览，向大家展示了《祖国万岁》这幅将时尚和新中国相结合的作品，还有《春》被旧金山亚洲艺术馆永远收藏，这个博物馆是比较高级别的博物馆，我这个中国时尚摄影师所拍的照片，能被这种专业的艺术博物馆所收藏，是对中国时尚这种摄影领域的认可。

记者：技术的更新换代，也让摄影变得和以往更加不同，这对你有什么影响吗？
陈漫：我爱技巧，善于技巧，贪过技术，但在真实面前，总总就了了。技术应该是对中心思想服务的。之前我的作品用了很多后期，也是因为我之前会使很多软件，做平面设计，以前学过建筑专业，舞台美术专业。所以想要把我想要表达的东西集中在一张照片上，确实有点多。但是，后来进入第二阶段，我就开始做一个减法，就是什么后期都不做。然后对我自己的这种技术能力的一种尝试。而在经历过我的第一阶段和第二阶段后，我在拍摄风格上正走入一个新阶段：返璞归真。

记者：除了摄影，你现在还很受时尚品牌喜爱，也有品牌邀请你为全球代言人，你怎么看这种身份的变化？
陈漫：作为宇舶表的全球代言人，我觉得对我而言是一个惊喜，他们让我从照相机后面走到前面，作为艺术的代表、作为品牌的代表，还是我熟悉的工作之一。我当摄影师已经十多年了，这也是对我专业的时尚摄影师十多年这样经历的肯定。

记者：对于未来，你新的理想和愿望是什么？
陈漫：我比较喜欢拍视频，拍了很多美拍，然后也得到很多人关注，我觉得也挺开心的。下个阶段，我的工作重心会放到视频工作中。专业的这种大的机器，我也经常用。还没有一个正式的作品出来，我自己正在往这个方向发展。照片是对空间的一个阐述，一个时间，一个一瞬间的表达。我觉得视频跟照片相比，只不过就是多加了一个时间的元素。加上时间元素，可以表达更多我想要表达的思想和内容。对于我来说就是更加地“方便”了，不过这个“方便”指的是更有助于思想阐述。在实际上操作上，可能比单纯的拍照片复杂一些。