一次摄影教育的“中外碰撞”

lee

帕森斯设计学院黄东黎左三与同学合影。左二为马修·斯巴克

　　2014平遥国际摄影大展共有参展院校68所，其中国外院校17所。作为一个国际文化交流的平台，院校展被策展人和教授们评为“最具活力的展览部分”，中外的各种摄影理念在这里不断碰撞、融合，成为专业摄影家找寻灵感的地方。

　　王蓓蓓：平遥给我的摄影路画了一个问号

　　9月22日上午，土仓展区，中国传媒大学、中央民族大学、山西传媒学院、帕森斯设计学院……世界各地的高校展区前都围满了背着书包的学生、手拿相机的老者……在人物肖像、纪实作品、建筑摄影、自然风光等多种类型的摄影作品前，有作者讲解、有观众提问，有赞扬、有批评，这一展区成为摄影教育碰撞的最大场所。

　　一间老式厂房内，齐刷刷全是一个个母亲在经历剖宫产后留下的伤疤，每张图片下还附着一张孩子的照片以及一个小小的耳机，讲述着照片主人公经历剖宫产的故事。打听之下，记者找到了拍摄这组图片的主人，一位来自北京印刷学院设计艺术学院的研究生王蓓蓓。“中国产妇剖宫产概率已经超过半数，拍摄这样一组图，我也是希望全社会的人关爱女性、尊重女性。”

　　用相机记录生活，以启迪社会造福人民，是王蓓蓓的摄影追求。拍摄这样一组照片，也是源于她对社会、对生活的责任与热爱。“偶然间发现，我身边的很多亲人都曾经历过剖宫产的伤痛，其中很多人是迫于无奈，但这个伤疤却永远地留在母亲的身体上，也同样留在每一个母亲的心里。”生命的诞生本是一个瓜熟蒂落的生理过程。而今，这个自然规律却遭遇过多的人为干预。一个个不同的人，却有着同样的经历，激发了王蓓蓓的创作灵感。

　　在拍摄完每个母亲的疤痕后，王蓓蓓附加了一张张孩子的照片，他们中，有的还是嗷嗷待哺的婴儿，有的已经长大成人，她希望这些孩子看到母亲的伤疤，能心存感恩、孝敬母亲。同时，她还将每一位母亲的剖宫产故事录制了一段音频，随图片同时展出，更直观地讲述照片背后的故事。

　　王蓓蓓说，自己将来的摄影路如何走，平遥让她画了一个问号。“我是第一次来平遥参加国际摄影展，感觉信息量太大了，作为一名学生，我真的需要静下心来慢慢学习、慢慢梳理。”王蓓蓓说，如此近距离地看到一些平日里敬仰的大师，以及大师们带来的作品，能够从中感受到他们的思想，他们在干什么，他们是怎么想的，收获满满。同时，院校展区也是与同层次的同学们交流的一个平台，不仅可以互相学习，而且可以从一些作品的角度透露出现代的元素和发展方向。

　　黄东黎：美国摄影教育重“引导”

　　在帕森斯设计学院展区，一群摄影爱好者正在聆听此次摄影大展“新人奖”获得者黄东黎对《表象之外》作品的讲解。人们不时报以掌声，对作品的主人发出提问。在她身旁，几位外国友人则对她的讲解和摄影技术不时竖起大拇指。黄东黎出生于湖北宜昌，今年24岁，之前就读于中国美术学院，目前，在纽约的帕森斯设计学院攻读硕士。

　　对于中外摄影教育，黄东黎认为两者之间的差距很大。“国内摄影教育是告诉你应该怎么做，而国外则是引导你怎么做，两者之间的反差特别大。造成的结果就是中国学生用光几乎一样，而国外学生则千变万化。”

　　“最近几天我也看了许多院校的摄影作品，从片子中可以看出，中国的学生不知道要做什么，要追求什么，只是一味地追逐潮流。论技术，中外的差距并不大，国内学生所掌握的技术其实已经很不错了，但他们见到的优秀作品比较少，书读得少，作品中就会表现出差距，其实说到底，还是思维方式的不同。”

　　在帕森斯设计学院展区，一位用自制相机拍摄的作品吸引了许多摄影爱好者的目光。作者是黄东黎的同学马修·斯巴克，也在攻读摄影专业的硕士，他已经50多岁，是5个孩子的父亲。马修·斯巴克之前是一名建筑师，所以就自制了一架相机。

　　马修·斯巴克最感兴趣的是人类的感知。“每个人的人生经历不同，所以看到的摄影作品的感知是不同的，作为一名摄影师，最重要的是第一眼看到的，而我现在做的是不相信眼睛看到的那么简单。”

　　高校教师：中国摄影教育重“纪实”

　　展会现场，一位肩挎相机的女士一直在注视着黄东黎的作品，久久不愿离开。这位名叫龚爱茹的女士曾是黄东黎母校中国美术学院的客座教授，她很早就开始注意黄东黎的作品。

　　龚爱茹告诉记者，黄东黎的观点是有道理的。“别看这孩子年纪不大，但非常有思想。”

　　“国外的摄影作品注重创意与制造精度，而国内的则显得有些粗糙。其实国内摄影作品的优点是注重生活、注重纪实、注重把握与掌控，并不能说国内的一无是处。但是，国内的摄影学子应该多提高自己的综合艺术，要多了解一些文学、音乐与美术，有创意才能有思想。”龚爱茹从事摄影40多年，平时喜欢读书、弹钢琴等，她认为这种综合艺术能力使得自己的摄影水平得到不断提高。

　　谈到对平遥摄影大展的感受，龚爱茹说，平遥摄影大展的影响力与日俱增，范围也很广。很早以前她就想来，但是时间不允许。今年来这里，她还是抱着学习的目的，她也希望明年的平遥摄影大展上可以展出自己的作品。

　　山西传媒学院制作系负责人温建梅发现了一些缺点：“今年的大展，我从头看到尾，发现一些美术学院、设计类院校的作品商业气息很重，这是摄影教育的大忌。作为高校老师，应该教给学生去纪实，贴近生活，寻找原生态。”温建梅认为，现在的摄影作品有些猎奇性比较大，其实这样做并不好。“这次参加大展，我们学院展出的全部是学生的作业，学生拍摄作品，视点与观察点很重要。这次展会，我发现很多作品都很接地气。我希望我们院校每年都能来参加平遥摄影大展，也希望让摄影回归自然、回归生活的这样一种方式能一直保持下去。”

　　结束语

　　艺术性与商业性的矛盾、专业性与大众化的矛盾、学习与展示的矛盾、技术与水平的矛盾、纪实与创新的矛盾……作为一门年轻的学科，摄影体现出的矛盾超过了许多的艺术学科。但正是由于“矛盾重重”，摄影艺术也以超越其他学科的速度飞速发展着。2014平遥国际摄影大展上，“重重矛盾”不断上演，摄影艺术第14次在平遥得到升华。

　　2014平遥国际摄影大展9月25日闭幕，来自世界各地的摄影爱好者们陆续离开，他们带走“重重矛盾”，接下来的一年，他们将在解决“矛盾”中提升自我，这是摄影的魅力所在，也是每一个专业的摄影爱好者必须要经历的。

　　2015，又见平遥。那时，是又一次“矛盾重重”，更是专业摄影爱好者的收获季节。