寻找最合适的那位摄影师

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　　詹妮弗·帕斯托（Jennifer Pastore）有着时尚编辑应有的外形和举止，语速飞快并且思路清晰。作为《华尔街日报杂志》（WSJ Mgazine）的图片总监，她的日常工作几乎全部是在跟各种各样的摄影师打交道。这份薄薄的英文铜版纸杂志每周六随《华尔街日报》派送，主要覆盖了时尚、文化、艺术、旅行等方面的深度报道。

　　和其他国际知名时尚杂志不同的是，帕斯托所要服务的读者基本上是从35岁到55岁的精英——以商业和金融领域居多，这也就意味着无论文字内容，还是图片风格都要符合这个阶层读者的审美与趣味。

　　在这份工作之前，帕斯托分别在《Teen Vogue》、《T：纽约时报杂志》、《BAZAAR》等主流期刊锻炼了十二年，她对行业十分熟悉并且累积了许多资源。在刚刚结束的首届上海艺术影像展上，帕斯托受邀做了一场对谈，她从与摄影艺术直接相关的行业角度讲了自己的经验和感悟。

　　而这次展会对她来说，和每年世界上其他摄影类展会类似，都可以从中建立与国际画廊之间的联系、并且还能够发掘新人摄影师。《第一财经日报》借此机会采访了她。

　　记者：媒体工作经验对你现在的工作有着怎样的影响？杂志图片编辑所需要具备的才能有哪些？你们的工作方式是怎样的？

　　帕斯托：作为一个好的图片编辑，首先要非常了解时尚界以及艺术界里摄影市场的基本行情，还有文化背景，而且做得越多，就需要越来越多的知识储备。面对全球化的读者，图片摄影种类和视野必须极其广泛。

　　在不同杂志的工作经验让我在这个领域里面积累了不少人脉与资源。对于图片编辑来说，懂的越多就越有助于我更为有效地找到合适的摄影师。因为杂志内容涵盖广泛，从旅行，到时尚，几乎所有一切，只有懂得很多才能在挑选图片的时候了解到哪个是好的，哪个会令整篇文章看起来更为有趣。

　　我们杂志的团队大约只有25个人，大部分图片都是约其他摄影师来帮忙拍摄。拍摄之前会非常详细地计划出最后呈现的视觉效果。有的时候也会给摄影师一些自由发挥的空间，因为我们信任他们艺术家的那一面。然后是跟主编、摄影师、文字编辑开会最终确定怎样才能达到最好的效果。

　　记者：如何平衡文字与图片在版面上的比重？你们有时候很喜欢把文字放在一起，完全不出现图片。

　　帕斯托：首先先有文字，然后根据内容来选片和排版，这需要非常巧妙的技巧才能让最终呈现出的效果最好。时尚稿和旅游稿都会较为注重图片的效果，要告诉读者文章里提到的东西。相比而言，有的文章偏向新闻，更为主观更为抽象，而且需要更加贴近现实。时尚图片更为梦幻，艺术性强，几乎不太需要考虑纪实性的问题。如果有这两种截然不同的文章放在一起的话，读者会感受到很大的视觉冲击。

　　有时候也会只有图集。而很多情况下会偏向于只放一个人像。比如说这一期就有一篇，先放肖像再讲故事，通常我们都会权衡肖像和人物简历的比重。

　　记者：据说你很喜欢在Instagram（拍摄社交类的手机应用程序）上发掘新的摄影师？怎样利用社交媒体来做这些事情？

　　帕斯托：对，我通过几种方式来使用Instagram。首先很方便了解到摄影师们现在都在哪里，虽然他们都在纽约定居，可是总在世界各地跑来跑去。比如说我看到一个人现在在泰国度假，那么也许一周之后可以请他去日本帮我们拍摄。

　　其次，如果我是通过工作认识了某个摄影师，那么我很希望可以在Instagram上看到他的另外一面，比如在工作时非常专业严肃的人，在这里很可能完全不一样。它显示出了这个人平时看待世界的方式，这对于我来说也是了解这个人的另外一个视觉因素，相对比较轻松也更为真实。比如这个人生活中对其他什么东西很感兴趣，那我下次需要拍摄时也许就会想到要找他。另外我发现有些摄影师会真的为Instagram而创作，并不是随手拍，这非常有意思。虽然还没有真的从这里找到过合作的摄影师，但希望以后可以遇到。

　　记者：通常你会从什么渠道去接触摄影师？

　　帕斯托：通常我会在浏览社交网络的时候被吸引过去，然后会去看他的个人网站，了解下这个人长期以来的创作，接下来必须要约出来见面，并亲眼看过打印出来的照片我才能最终确定是否可以使用。我曾经遇到过无数次，在电脑屏幕看的时候非常完美，结果印出来却一团糟。也许现在很多人都忽略了冲印的技巧，并且也不是很在乎是否印得漂亮；而且电子设备常常会帮助掩饰图片上面的小瑕疵和缺点，曝光、色调等等，一旦打印出来这些缺点就无处可逃。

　　在绝大多数情况下，我会从画廊展览、口口相传、印刷作品、美术馆作品，或者类似这样的展会上了解很多我之前并不知道的人，或者和之前没有碰过面的人见上一面。