“直接摄影”展呈现175年摄影史

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       三枚鸡蛋、几朵蘑菇、一张没有来得及整理的床，竟然也能成为一幅颇具艺术美感的黑白照片。更令人诧异的是，这不是现代艺术家的探索，而是一百多年前摄影先驱们留下的原作。由中国美术馆、中国摄影家协会主办的“乘物游心—1839-2014直接摄影原作展”，正在中国美术馆展出。游走于一幅幅照片之间，人们仿佛回顾了长达175年的世界摄影史。

　　此次展览分为对等与再现（1839-1917）、自在与灵光（1917-1977）、融合与思变（1977-2014）三部分，通过53位国际摄影家的200余幅摄影原作，呈现了175年世界摄影史中“直接摄影”这一流派的发展历程。中国美术馆馆长吴为山介绍说，这是国内迄今为止原作数量最多、历史脉络最清晰、艺术结构最紧密的国际摄影展览。

　　走进展厅，第一幅照片《植物的印相》就勾起了不少参观者的兴趣。这张巴掌大的小照片完成于1839年，远看只是一张微微泛黄的纸片，仔细观察才发现，照片上依稀可见白色的植物轮廓。原来，这是摄影术发明人之一亨利·福克斯·塔尔博特最早的摄影作品之一，由于当时摄影技术还不够成熟，照片的清晰度并不高。

　　随后展出的作品，也与人们印象中纪实的照片相去甚远。比如，摄于1880年的《查尔斯·达尔文》，被摄影家茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆特意拍出轮廓模糊、柔和的效果；“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德创作于1905年的《人生的两条路》，则采用32张底片拼贴的方法，在构图上模仿了画家拉斐尔的巨幅壁画《雅典学院》。

　　“从第一部分的作品中不难发现，以纯艺术为目的的早期摄影家，经常通过拼贴底片、故意减少曝光等技术手段，拍出像绘画一样的照片，即‘画意摄影’。”现场的工作人员介绍说，“直接摄影”正是相对“画意摄影”而言的，这一流派强调直接呈现拍摄对象自身的艺术美感，不使用间接的、人为的效果对拍摄对象进行改变。

　　展览第二部分，就着重呈现了“直接摄影”大师的代表作品。安塞尔·亚当斯的《半圆山》、依莫金·坎宁安的《木兰花》、博蒙特·纽霍尔的《壁炉架》等，虽然都是简单的黑白风景或静物，却呈现出难以言说的自然之美。第三部分则聚焦于“直接摄影”在当代的变迁和发展，迈克尔·肯纳、基姆·韦斯顿等当代摄影名家的作品均有呈现。值得注意的是，展览还首次梳理出了53位参展艺术家之间或师承、或家族、或伴侣、或挚友的脉络关系，并以树状图的形式进行了清晰呈现。